Gardez-le pour vous, mais je suis un joueur. Entre photographier des paysages, des marines et des villes, je fais atterrir secrètement des Airbus à Milan et je perds de manière convaincante au football, le tout dans un monde virtuel bien sûr. Pourquoi tu me dis ça, j’entends. Eh bien, il y a quelque chose que les joueurs chérissent, peut-être plus que toute autre chose, leurs moniteurs.
Fait : la technologie Gamers Drive Monitor
Le jeu est sans doute un moteur clé dans le développement des moniteurs et, ces dernières années, du moniteur ultra-large. Les joueurs aiment se sentir immergés dans le jeu qu’ils ont choisi et sentir qu’ils y sont immergés. Depuis les premiers écrans plats des années 2000, les moniteurs sont devenus de plus en plus gros. Un 15″ aurait pu être assez normal en 2003, mais en 2015, tout ce qui était inférieur à 27″ était considéré comme trop étroit.
Et c’est là que réside le problème. Bien que nous soyons passés de moniteurs au format 4: 3 à 16: 9, lorsque vous commencez à dépasser 32 pouces, les écrans eux-mêmes deviennent si grands qu’ils sont inutiles. Ajoutez à cela le fait que nous avons tendance à nous asseoir assez près d’un écran d’ordinateur, alors quelque chose devait changer.
Entrez le moniteur ultra-large.
Qu’est-ce qu’un moniteur ultra-large ?
Techniquement, tout ce qui est plus large que le rapport d’écran 16: 9 désormais standard peut être considéré comme un ultra-large. En réalité, la plupart des ultra-larges du marché seront en 21:9 ou 32:9.
Si vous faites maintenant un peu de calcul mental, vous avez peut-être remarqué quelque chose. Le nombre de pixels d’un ultra-large sera nettement supérieur à celui d’un moniteur 16:9 de résolution similaire. Permettez-moi de vous expliquer cela un peu plus en détail, car cela a une certaine pertinence pour les performances des applications d’édition que vous avez choisies.
De nos jours, la plupart des photographes utilisent un moniteur 2k ou 4k. Un moniteur 2k au format 16:9 traditionnel nous donnera des dimensions en pixels de 2560×1440 et un moniteur 4K, 3840×2160.
Maintenant, si nous augmentons le format d’écran à 21: 9, l’équivalent 2K devient 3440 × 1440 et l’équivalent 4K est 5120 × 2160. C’est une quantité importante de pixels supplémentaires à traiter par une carte graphique. Si votre ordinateur rencontre déjà des difficultés avec votre logiciel d’édition actuel, la mise à niveau vers un moniteur ultra-large peut entraîner une dégradation significative de la vitesse d’édition, ce qui n’est pas bon pour un flux de travail photographique. Cependant, si vous pouvez pousser ces pixels supplémentaires sans aucun problème, examinons les nombreux avantages.
Obtenez un flux de travail d’images fixes amélioré avec un moniteur ultra-large
Un ultra-large peut être bénéfique à la fois pour les photographes et les vidéastes. Regardons d’abord les images fixes sous la forme d’Adobe Lightroom. Jetez un oeil à cette image ci-dessous.
Dans Lightroom, cette image est définie pour s’adapter à l’écran. La plupart des images que nous prenons seront au format 4:3 ou 3:2. Alors où est l’avantage ? Eh bien dans ce mode, il n’y en a pas. Cependant, lorsque nous changeons le mode d’affichage en Remplir ou zoomons à 100%, la différence devient apparente.
L’image couvre maintenant beaucoup plus d’espace à l’écran, ce qui nous permet de voir et de travailler sur plus de détails sans avoir à faire défiler constamment l’image. Bien que le défilement ne prenne pas longtemps, si vous travaillez sur des centaines d’images, cela représentera une perte de temps importante.
Si nous supprimons les barres latérales, à l’exception des outils de développement, nous constatons que la quantité d’images sur lesquelles nous pouvons travailler en une seule fois est énorme.
L’espace de travail est un avantage. Mais qu’y a-t-il d’autre ? Si vous envoyez vos images à des bibliothèques de stock ou si vous souhaitez même cataloguer vos prises de vue avec des métadonnées sérieuses, l’espace supplémentaire est vraiment utile. Jetez un œil à cette capture d’écran.
Ceci est un exemple de mon flux de travail lors de la préparation d’images pour les bibliothèques de stock. Comme vous pouvez le voir, je peux ouvrir Lightroom avec l’intégralité de l’image affichée dans le paramètre Fit et disposer d’un espace pour mon outil de création de mots-clés sur le côté droit de l’écran. Je peux très facilement copier et coller les mots-clés dans Lightroom sans avoir à tabuler en avant et en arrière entre les applications. En tant que photographe de stock, c’est un énorme gain de temps.
Vous obtiendrez des avantages similaires en utilisant n’importe quel logiciel de retouche photo, le simple fait est que l’espace supplémentaire vous permet d’avoir deux applications ou plus ouvertes sur le même écran.
Flux de travail vidéo amélioré avec un moniteur ultra-large
En tant que vidéaste, les avantages d’un ultra-large sont également importants. Le montage et l’étalonnage vidéo nécessitent souvent que plusieurs outils soient ouverts en même temps. Des outils d’édition, des transitions, des compteurs audio, des étendues vidéo et bien d’autres sont souvent nécessaires. Mais vous avez également besoin d’un écran décent pour voir le clip vidéo lui-même. Lors de l’édition de la chronologie, vous devrez souvent prévisualiser le clip que vous ajoutez ainsi que la vidéo globale, ce qui nécessite l’ouverture de deux fenêtres vidéo. Avoir un moniteur à écran ultra-large peut considérablement améliorer votre productivité dans le montage.
Pourquoi ne pas avoir deux écrans ?
C’est une bonne question et ma réponse vient de l’expérience. J’ai utilisé deux moniteurs pendant de nombreuses années et ils constituent une nette amélioration par rapport à un seul écran. Cependant, ils ne sont pas aussi transparents qu’un moniteur ultra-large.
Vous avez des lunettes sur le chemin, vous devez définir les dispositions d’affichage. Si vous associez deux moniteurs haut de gamme, vous paierez beaucoup plus qu’un seul ultra-large. Si vous aimez la gestion des couleurs, vous devrez fréquemment calibrer et faire correspondre deux moniteurs, une autre réduction de la productivité. De plus, si vous faites correspondre, disons, deux moniteurs 4k, votre carte graphique doit piloter un nombre massif de pixels, supérieur à celui de l’ultra-large.
Quel ultra large devrais-je acheter ?
En haut, j’ai mentionné que la communauté des joueurs a conduit le développement du moniteur ultra-large. Cependant, ce qui est important dans les jeux ne l’est pas toujours dans la photographie et le montage vidéo. Les joueurs sont préoccupés par les taux de rafraîchissement de l’écran. Les photographes sont soucieux de la précision des couleurs.
Heureusement, les fabricants de moniteurs ont reconnu que de plus en plus de photographes achètent des ultra-larges et s’occupent maintenant de nous.
Il existe maintenant de nombreux moniteurs disponibles avec des espaces colorimétriques sRGB très proches de 100 %. Certains vont au-delà et se rapprochent d’Adobe RVB. La précision des couleurs est excellente, les angles de vision sont bons et vous obtenez toujours des taux de rafraîchissement décents.
Mon propre moniteur est un iIyama Prolite. C’est un panneau 2k 3440 × 1440 pixels avec 98% sRGB et m’a coûté environ 350 $. Pour mon utilisation c’est parfait. Doublez le budget et vous êtes dans le royaume des moniteurs 4k ou ceux avec des espaces colorimétriques proches de 100% Adobe RVB.
Donc, en résumé, pour moi, l’obtention d’un moniteur ultra-large m’a donné un petit mais significatif gain de productivité. L’espace supplémentaire et sa nature transparente sont une véritable aide lors de l’édition de photos et de vidéos, mais son encombrement est nettement inférieur à celui d’une configuration équivalente à double écran. Si vous êtes à la recherche d’une mise à niveau d’écran, tenez compte d’un moniteur ultra-large dans votre prise de décision.
Après la mise sur le papier du canevas du film arrive la phase de création conforme.
Dans le but de parvenir à une performance maximum de la communication de votre vidéo d’entreprise, il faut prévoir chaque séquence de la réalisation du clip institutionnel. Plus d’informations au sujet des vidéos institutionnellesici page 1. L’élaboration du storyboard, le la sélection des prises du film, l’enchainement de rushes en post-production sont bien sur des phases inévitables mais il faut les planifier en ménageant la possibilité d’intégrer des rectifications et actualisations de la vidéo corporate à la dernière minute. Cela offre la possibilité de positionner parfaitement le message de communication de votre vidéo d’entreprise.
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